LVMH Prize 决赛名单揭晓—— 稳居 C 位的可持续思考

　　3 月 24 日，第九届 LVMH Prize 青年设计师大奖赛正式揭晓了进入决赛的八人名单。这次，入围决赛的设计师们平均分布于男装、女装与无性别品牌，但值得注意的是，他们都非常关注环保、生态、人文关怀、文化传承等可持续相关的内容。

　　“半决赛突出了候选人的成熟的艺术思考。他们从全球角度考虑了品牌的采购、生产、营销与品牌形象的打造。他们的创造力让我印象深刻，他们对于时尚行业与世界目前面临的挑战的认知也让我十分惊讶。” LVMH Prize 青年设计师大奖的发起人 Delphine Arnault 说道。

　　这一次，LVMH Prize 也延续了去年的线上投票模式，邀请公众与众星云集的评审团一同从 19 位进入半决赛的选手中选出他们认为最有才华、最喜爱的设计师，据统计超过 6.2 万人参加了这次投票。今年春天晚些时候，这八位设计师将再次向评审团展示他们的作品，角逐冠军宝座。大奖获胜者将获得30万欧元的奖金以及由 LVMH 集团专门团队提供的为期一年的指导。而获得 Karl Lagerfeld 特别奖的设计师则将被授予 15 万欧元的奖金，以及为期一年的指导。

　　Ashlynn Park 研究生毕业于日本文化服装学院（Bunka Fashion College）时装设计艺术系。2008 年，在获得日本 So-En Award 之后，她作为实习生进入 Yohji Yamamoto 工作，后来成为了品牌的制版师。2011 年，她搬到纽约开始为 Alexander Wang 工作，后来她成为了当时正担任 Calvin Klein 创意总监的 Raf Simons 的助手。2019 年，她创立了自己的女装品牌 Ashlyn。2021 年，品牌首个系列正式发布。

　　Ashlynn Park 将日本的概念技能与美国的务实手法完美地融合在一起，从衬衫到红毯礼服，这些以循环利用为核心，雕塑感极强的作品，让她获得了业界的肯定。

　　她的设计元素中，最有趣的就是“Dumpling”，这些形似饺子、可以拆分的结构可以放置在服装的任意位置，让每件作品都拥有百变的造型，适应更多的穿着场合。

　　Eli Russell Linnetz 是一位斜杠设计师。在正式成立 ERL 之前，他是摄影师、制片人、导演，也是 Ye（Kanye West）与 Grimes 幕后团队的重要成员。2018 年，他获得了川久保玲的肯定，与 CDG 合作成立品牌 ERL。虽然最开始只想要将 ERL 当作副业经营，但来自 CDG 与 Dover Street Market 的推动力让他不能放慢脚步。由此，设计逐渐成为他的主业，帮助他勾勒自己的世界，讲述着有趣的故事。

　　去年，A$AP Rocky 穿着 Eli Russell Linnetz 设计礼服登上 Met Gala 红毯。这件由燕尾服、旧货店回收手工绗缝花被、父亲浴袍融合而成的红毯礼服，让 A$AP Rocky 成为了很长一段时间的话题焦点。

　　从中央圣马丁毕业后，Charlotte Knowles 与 Alexandre Arsenault 在 2017 年共同创立了同名女装品牌 Charlotte Knowles。品牌凭借其融合解构主义风格和简约实穿的设计获得了 Kylie Jenner、Bella Hadid 等明星的喜爱，成为了 Instagram 上支持率极高的独立设计师品牌。

　　2021 年，品牌更名为 Knwls，更加强调设计师颠覆传统审美、重新定义高奢服饰的愿景，在标志性印花紧身内衣的基础上开发了配饰品类，与 Marco Panconesi、Andy Wolf 合作推出了配饰系列。Charlotte Knowles 表示：“在社交媒体的影响下，越来越多的女性接纳了自信等同于性感的概念。我希望女孩们在穿着 Knwls 时，能够感到对事情有更多的‘掌控’，也更加自信。”

　　爱尔兰设计师 Róisín Pierce 毕业于 National College of Art and Design in Dublin 纺织设计专业，她擅长使用由爱尔兰当地工艺开发的褶皱技法创作“零浪费”服装。她所有的作品都在爱尔兰本地生产，只有白色，以此向爱尔兰女性致敬。 

　　2019 年，Róisín Pierce 在耶尔国际时装与摄影艺术节上，获得了 Chanel 首届 Métiers d’Arts 大奖，并以此走进了公众的视野。她告诉 WWD：“我正在让织物指导我找到新鲜的灵感，这来自于对工艺的热爱。这样的工艺复兴将会帮助我创作最新的作品。”

　　日本设计师 Ryunosuke Okazaki 出生于广岛，毕业于东京艺术大学。这位年轻的设计师介绍，自己从来都没有草稿，灵感会指引他完成自己的设计。去年九月，他在东京时装周上的首秀引起了轰动。WWD 评论道：“在大多数品牌都关注舒适度与实穿性的当下，他带来了戏剧性与前卫感。”

　　Ryunosuke Okazaki 表示：“我想表达的主题是人与自然的和谐相处与祈祷。我从来都不设想工作完成的场景，只是为了它而祈祷。有时，我会发现从来都没有想象过的创作形式，只是不停地移动自己的双手，当作品超出想象的时候，我特别开心。”

　　英国设计师 Steven Stokey-Daley 此前曾凭借着伦敦时装周上的戏剧性表演俘虏了人们。他将自己称作利物浦工人阶级，在他看来，学习时尚是通过服装、搭配、秀，来探索戏剧与文学的另一种方式。他的设计表达了对英国等级制度的审视，并使用回收来的库存面料将自己创意表达了出来。

　　Steven Stokey-Daley 第一个系列的灵感来自于在威斯敏斯特大学攻读时尚设计专业时看到的哈罗公学的学生们。日常学校生活中的燕尾服和小礼帽，对于他来说有一种天然的戏剧性。不久之后，Harry Styles 穿着他的作品拍摄了《Golden》MV，使其一举成名。

　　2015 年，尼日利亚裔英国设计师 Iniye Tokyo James 推出了自己的首个系列，带有伦敦叛逆精神的前卫剪裁与非洲元素的融合让 Burna Boy、Naira Marley 和 Ghetts 等明星成为了他的忠实粉丝。

　　传统的英式剪裁、俏皮的印花和大胆的装饰是 Tokyo James 的标志。之前，他还与 Nike 合作，使用升级再造材料创作产品。今年二月，他在米兰时装周举办了自己的首场实体秀。在此之前，他曾表示：“我对人性真的很感兴趣。我们总是在关注各自的不同，但对于我来说这并不重要，我们也要想一想是什么让我们聚在一起。”

　　Idris Balogun 出生于尼日利亚，成长于伦敦，在 Burberry 与 Tom Ford 积累了一定的经验后，他回到伦敦萨维尔街的 Hardy Amies 开启了学徒生涯 。2018 年，他在纽约推出了以祖母名字命名的品牌 Winnie New York。

　　Idris Balogun 将英式剪裁融入自己的成衣系列，希望能够打造富有工匠精神的高品质实穿单品。2020 年 1 月，他在巴黎时装周举行了首秀，向人们展示了他精湛的制衣技巧。他将自己的作品描述为“将萨维尔街的西装带到休闲而谦逊的地方”，为了减少浪费与污染，品牌大多数产品都由库存面料制作而成。WWD

　　撰文Usasa

　　编辑 Nion

　　图片来源 网络